Am Montag, den 4. Mai 2026 im Munich Urban Colab!
Mark your calendar! Der Design Summit ist eines der absoluten Highlights der mcbw. Freu dich auf einen Event, bei dem Designer:innen, Macher:innen und Vordenker:innen aus aller Welt zusammenkommen, um das Jahresmotto Playground of Possibilities aus neuen Perspektiven zu beleuchten.
Die ganztägige Konferenz versammelt international renommierte Speaker:innen, die aktuelle Trends, visionäre Impulse und interdisziplinäre Design Perspektiven rund um das Jahresmotto in Talks und Podiumsdiskussionen erforschen. Im Anschluss an das Tagesprogramm laden wir zum mcbw get-together ein, um gemeinsam den Abend ausklingen zu lassen und uns zu vernetzen.
Mit diesem außergewöhnlichen Line-up wird der Design Summit zu einem ebenso dichten wie inspirierenden Tag: Von Creative Wellbeing und Design als Haltung über KI, Zukunftslabore und Design-Driven Innovation bis hin zu Architektur. Theorie und Praxis, kritische Reflexion und radikale Neugier greifen nahtlos ineinander – und schaffen ein Programm, das Perspektiven öffnet, Disziplinen verbindet und neue Lust am Gestalten weckt.
Alice Rawsthorn ist eine preisgekrönte Designkritikerin und Autorin aus London. Zu ihren Büchern zählen Design as an Attitude sowie zuletzt Design Emergency: Building a Better Future, das sie gemeinsam mit Paola Antonelli, leitender Designkuratorin am MoMA in New York, verfasst hat. Ihre Bücher wurden in mehr als einem Dutzend Sprachen veröffentlicht, und ihre wöchentliche Designkolumne für die New York Times wurde über mehr als ein Jahrzehnt weltweit verbreitet.
weiterlesen...In ihrer Arbeit setzt sich Alice Rawsthorn konsequent für Design als soziales, politisches und ökologisches Instrument ein. Gemeinsam mit Paola Antonelli ist sie zudem Mitbegründerin des Podcasts Design Emergency, der untersucht, wie Design positiven Wandel vorantreiben kann.
Foto: Michael Lecki
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Roberto Verganti ist Josefsson Family Chair für Art and Innovation am House of Innovation der Stockholm School of Economics. Zudem ist er Visiting Lecturer an der Harvard Business School, wo er Design Theory and Practice lehrt, sowie Mitgründer des Leadin’Lab, des Labors für Leadership, Design und Innovation am Politecnico di Milano.
weiterlesen...Er ist Botschafter des European Innovation Council bei der Europäischen Kommission und hält eine Ehrendoktorwürde der University of Vaasa. Roberto Verganti ist Autor der Bücher Overcrowded: Designing Meaningful Products in a World Awash with Ideas (MIT Press) und Design-Driven Innovation (Harvard Business Press), das von der Academy of Management für den George R. Terry Book Award nominiert wurde. Seine Forschung wurde mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet.
Zudem berät er internationale Unternehmen in den Bereichen Innovation und Design.
Foto: Carla Sedini
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Marije Vogelzang ist visionäre Designerin, Sprecherin und Autorin und zählt seit 1999 zu den Pionierinnen des Food Designs. Ihre Arbeiten wurden weltweit präsentiert – von Ausstellungen und Installationen über Performances und Dinner bis hin zu Workshops, in denen sie Essen aus gestalterischer Perspektive erforscht. Sie lehrt an Kunsthochschulen, Kochschulen, in Unternehmen und über ihr Online-Programm.
weiterlesen...Acht Jahre lang leitete sie die Abteilung „Food Non Food“ an der Design Academy Eindhoven. 2024 wurde sie für ein Jahr zur Projektprofessorin an der Kunsthochschule Kassel berufen, und 2025 gründete sie den Food Design Playground in Dordrecht (NL), einen internationalen Veranstaltungs- und Experimentierraum für Food Design. In ihrem neuesten Buch Lick It: Challenge the Way We Experience Food hinterfragt sie unser Verständnis vom Wesen und der Erfahrung von Essen grundlegend.
Foto: Hilde Harshagen
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Prof. Dr. Friedrich von Borries lehrt Designtheorie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) und arbeitet an den soziopolitischen Schnittstellen von Architektur, Design und Kunst. Gemeinsam mit Alexander Doudkin gründete er getminds.ai, eine Plattform, die mithilfe von KI neue und vielfältige Perspektiven eröffnet.
weiterlesen...Im Zentrum seiner Arbeit steht die Beziehung zwischen Design und gesellschaftlicher Entwicklung. Als Forscher versucht er, die Welt zu verstehen, als Designer, sie zu verändern. Entsprechend nutzt er sowohl Forschung als auch Gestaltung, um sich mit den Strukturen, Praktiken und Technologien auseinanderzusetzen, die unser heutiges Leben prägen. In seinen Projekten schafft er Räume, in denen Menschen neue Möglichkeiten für sich selbst, ihren Alltag, soziale Interaktionen und die sie umgebende Welt entdecken, erproben und sinnlich erfahren können.
Foto: privat
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Emmi Salonen ist Designerin und Pädagogin und gründete 2005 das in London ansässige Studio Emmi. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht Positive Kreativität – die Idee, dass Design Menschen verbinden, Wohlbefinden stärken und nachhaltige Entscheidungen fördern kann. Sie ist Autorin und Gestalterin des The Creative Wellbeing Handbook (BIS Publishers) sowie Entwicklerin des Creative-Ecosystem-Modells, das dabei unterstützt, Stress und Burnout zu reduzieren.
weiterlesen...Ihre Erkenntnisse verbinden langjährige Praxiserfahrung mit fundierter wissenschaftlicher Ausbildung, darunter der Kurs The Science of Well-Being der Yale University. Emmi ist Happiness Facilitator, RSA Fellow und hat zum Thinktank AI for Human Flourishing am Institute for Quantitative Social Science der Harvard University beigetragen.
Foto: Jere Salonen
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Hideaki Ogawa wurde in Tokio, Japan, geboren und lebt und arbeitet seit 2007 in Linz, Österreich. Er war als Künstler, Kurator und Forscher bei Ars Electronica tätig. Heute ist er Artistic Director des Ars Electronica Futurelab, der Forschungs- und Entwicklungsabteilung von Ars Electronica, Direktor des Sapporo International Art Festival 2024 sowie Creative Director der Civic Creative Base Tokyo.
weiterlesen...In seiner Arbeit ist er an zahlreichen internationalen und interdisziplinären Projekten beteiligt, darunter Vorhaben, die Kunst als Katalysator zur Erprobung von Zukunftsszenarien einsetzen, ebenso wie Projekte zur Förderung partizipativer Gemeinschaften sowie zur Entwicklung und Umsetzung kultureller und pädagogischer Programme der nächsten Generation.
Foto: vog.photo
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Filippo Pagliani ist Partner und Mitbegründer des Park Studio. Er absolvierte sein Architekturstudium am Politecnico di Milano und beschäftigt sich seither kontinuierlich mit Projektprozessen und der Qualität von Projekten in enger Zusammenarbeit mit den jeweiligen Teams.
weiterlesen...Neben seiner beruflichen Tätigkeit ist Filippo seit 1996 als Dozent am Politecnico di Milano, Fakultät für Bauingenieurwesen/Architektur, tätig und seit 2013 zudem als Gastprofessor im internationalen Studiengang Architectural Design.
Darüber hinaus ist er regelmäßig als Referent zu Themen der Architektur, des Städtebaus und der Umweltgestaltung aktiv.
Foto: Camilla Corato
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Jessie Storey leitet die Produktentwicklung in EMEA für Steelcase und gestaltet Produkte sowie Erlebnisse für die sich wandelnde Arbeitswelt. Gemeinsam mit ihren Teams erforscht sie die Schnittstelle von Technologie, Verhalten und Raum, um erkenntnisbasierte Designlösungen zu entwickeln.
weiterlesen...Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt darauf, Prinzipien der Kreislaufwirtschaft fest im Kern der Produktkonzeption, -entwicklung und -einführung zu verankern.
Foto: Steelcase
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Catherine Spet lebt und arbeitet in Wien. Nach ihrem Bachelorstudium „Medientechnik“ mit Schwerpunkt audiovisuelle Medien absolvierte sie das Masterstudium „Digital Design“ in der Klasse „Experimentelle Medien“ bei Markus Wintersberger an der UAS St. Pölten. Parallel dazu studierte sie Philosophie an der Universität Wien und schloss anschließend den Master „Experimental Game Cultures“ an der Universität für angewandte Kunst Wien in der Klasse von Margarete Jahrmann ab.
weiterlesen...Ihr künstlerischer Fokus liegt auf der Verbindung medientheoretischer und technophilosophischer Konzepte mit gesellschaftlichen Fragestellungen, insbesondere in Bezug auf Künstliche Intelligenz, AR, XR und Game Art. Kunst versteht sie dabei als Mittel, um diese Themen erfahrbar zu machen und kritisch zu erforschen. Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie außerdem als Grafikdesignerin und VJ.
Foto: Catherine Spet
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Eric Treske hat als Soziologe den Fokus auf das soziale Miteinander: Wie organisieren sich Menschen, und welche Rahmenbedingungen benötigen sie dafür? Standen zu Beginn seiner Tätigkeit Unternehmen wie BMW, Daimler oder Lufthansa Technik im Mittelpunkt, sind es heute Bundesbehörden, Städte und Gemeinden – von München bis Stocksee.
weiterlesen...Seit mehreren Jahren arbeitet er in den Themenfeldern Stadt- und Mobilitätsentwicklung und gilt als begeisterter Stadtmacher. Sein bevorzugtes Arbeitsmittel ist das Spiel. Er nutzt und entwickelt diese (Plan-)Spiele sowohl als Analyse- als auch als Dialogformat.
Mit seiner Kollegin im Büro intrestik arbeitet er daran, gemeinsam mit seinen Kunden innovative Lösungen für die Zukunft zu entwickeln.
Foto: Christian Hartlmaier
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Francesco Giordano, geboren 1992 in Süddeutschland, ist ein queerer Fotograf, bildender Künstler und Kurator mit Sitz in München. Seine Arbeit beschäftigt sich mit LGBTQIA+ Themen, Migration, Erinnerungskulturen sowie Fragen von Sichtbarkeit und sozialer Gerechtigkeit. Francesco hat einen B.A. in Photodesign und einen M.A. in Applied Design Research und einen Hintergrund in Design Studies.
weiterlesen...Seine Arbeiten wurden unter anderem bei den Rencontres d'Arles, dem Belfast Photo Festival, in der Rathausgalerie München und als Teil der Gruppenausstellung The Line Between Us in der Galerie Nord Berlin sowie bei Pride Photound Breda Photo in den Niederlanden gezeigt. Er hat zahlreiche Förderungen erhalten und ist seit 2023 Mitglied des FOTODOKS-Kollektivs.
Foto: Stella Traub
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Joseph Steele ist ein in Großbritannien geborener Brand Strategist und Creative Director mit Sitz in München. Als Lead Brand Strategist bei Celonis arbeitet er an der Schnittstelle von Marke, Systemen und KI. Seine Arbeit wurde vom Rat für Formgebung (German Design Council), ADC Germany und ADC Europe ausgezeichnet. Er wurde in Bildender Kunst an der Goldsmiths, University of London, sowie im UX-Design ausgebildet.
weiterlesen...Celonis ist ein weltweit führendes Unternehmen im Bereich Process Intelligence und nutzt KI und Process Mining, um Organisationen dabei zu helfen, ihre Abläufe zu verstehen und zu optimieren.
Image: Jonas Ruhaak (Celonis)
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Karen Antorveza arbeitet an der Schnittstelle von Biologie und Design. Die kolumbianische Biodesignerin und Forscherin am Lehrstuhl für Digital Building Technologies (dbt) der ETH Zürich untersucht, wie lebende Materialien die gebaute Umwelt grundlegend verändern können.
weiterlesen...Ihre Arbeit verbindet Biotechnologie und digitale Fertigung, um den embodied Carbon zu reduzieren und den Weg zu zirkulärem Bauen zu ebnen. Ihre Projekte wurden weltweit ausgestellt, unter anderem auf der Venice Architecture Biennale 2025, der Milan Design Week, im Kunstgewerbemuseum Berlin und beim 3D Pioneers Challenge in Deutschland.
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Sparsh Tyagi ist ein in München ansässiger KI‑Ingenieur und technischer Gründer, der sich auf agentische KI spezialisiert hat. Er studiert derzeit Management and Technology an der Technischen Universität München (TUM).
weiterlesen...Sparsh entwickelte wirkungsvolle KI-Systeme für Organisationen wie Celonis und leitete die technische Umsetzung eines Projekts zur Entwicklung eines RAG-gestützten 3D-Digital Twins von Prof. Wil van der Aalst, dem Vater des Process Mining. Er ist außerdem Mitgründer von evalue8, einer KI‑Plattform für private Investoren, sowie häufiger Gewinner großer internationaler Hackathons. Sparsh brennt dafür, Expertenwissen in skalierbare, klar abgegrenzte KI‑Agenten zu überführen, die reale Engpässe lösen.
Foto:privat
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Max Fraser ist Editorial Director bei Dezeen. In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat er als Designkommentator in digitalen Medien, Büchern, Magazinen, Ausstellungen, Videoformaten und Veranstaltungen gearbeitet, stets mit dem Ziel, den Diskurs über zeitgenössisches Design und Architektur zu erweitern. Er ist Autor mehrerer Designbücher, darunter Design UK und Designers On Design, das er gemeinsam mit Sir Terence Conran verfasst hat.
weiterlesen...Zu seinen jüngeren Publikationen zählen die Reihe London Design Guide sowie Monografien über die Designer Piet Hein Eek, Luca Nichetto und Benjamin Hubert. Als Journalist war Max Fraser unter anderem Designkorrespondent für CNN Style und schrieb für Publikationen wie die Financial Times, Wallpaper, Icon, Surface, den London Evening Standard und Newsweek International. Darüber hinaus war er weltweit als Content-Berater für Unternehmen und Organisationen tätig und bekleidete von 2012 bis 2015 die Position des stellvertretenden Direktors des London Design Festival.
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Leonhard Nima bringt über 15 Jahre Erfahrung im Bereich sozialer Innovation mit und hat in mehr als 20 Ländern gearbeitet. Er ist Gründer von Studio Nima, Mitgründer von N3XTCODER und moderiert regelmäßig internationale Konferenzen. Als Educational Advisor unterstützt er den Yunus Sports Hub.
weiterlesen...Leonhard Nima war Adjunct Professor im Masterstudiengang Social Entrepreneurship an der Hult International Business School in San Francisco und London und leitete anschließend als Head of Academia das Grameen Creative Lab für den Friedensnobelpreisträger Prof. Muhammad Yunus. Zuvor sammelte er Erfahrungen in der Unternehmensberatung bei Accenture.
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9:00 Einlass mit Netzwerk Frühstück 10:30 Einführung Playground of Possibilities – 11:20 Kurze Pause – | 13:30 Reflexionsrunde – 15:00 Kurze Pause – |
Wir haben dir die wichtigsten Antworten zum mcbw design summit zusammengestellt.
Die Keynotes und die Panels werden in englischer Sprache gehalten. Simultanübersetzung Englisch - Deutsch, Deutsch - Englisch sind vorhanden.
Wir empfehlen eine Anreise mit dem Fahrrad oder den öffentlichen Verkehrsmitteln. Die Haltestellen Leonrodplatz und Hochschule München sind nur fünf Gehminuten vom Munich Urban CoLab entfernt.
Die Räume sind für mobilitätseingeschränkte oder rollstuhlfahrende Menschen zugänglich. Barrierefreie Toiletten sind im Erdgeschoss und im 3. Obergeschoss vorhanden. Auf Anfrage gibt es Behindertenparkplätze in der Tiefgarage und einen rollstuhlgerechten Aufzug: welcome @ munich-urban-colab.com
Es gibt ausschließlich Kombi-Tickets für mcbw design summit (9:30–17:30 Uhr) und get-together (18:00–21:30 Uhr), inklusive inspirierender Talks, Panels, Lunch, Drinks & Snacks sowie das exklusive Networking Event am Abend.
Beim mcbw design summit erwartet dich ein inspirierendes Erlebnis voller kreativer Impulse und wertvoller Einblicke. Du erhältst die Möglichkeit, von renommierten Experten und Visionären der Designwelt zu lernen, die ihre einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen teilen. Darüber hinaus kannst du an spannenden Diskussionen teilnehmen, die zum Nachdenken anregen und neue Ideen fördern. Die interaktive Atmosphäre ermöglicht es dir, dich mit Gleichgesinnten auszutauschen, Netzwerke zu knüpfen und frische Inspiration für deine eigenen Projekte zu sammeln und dein Wissen zu vertiefen. Du wirst Teil einer lebendigen Community, die Kreativität feiert und Innovation vorantreibt. Sei bereit für einen Tag voller Aha-Momente und neuer Perspektiven! Wir laden dich außerdem ab 18 Uhr ein, den Tag mit uns bei Drinks und Snacks ausklingen zu lassen.
Beim mcbw design summit triffst du führende Köpfe aus der Designwirtschaft sowie Entscheidungsträgerinnen und -träger aus Marketing, Kommunikation und Werbung. Du hast die Möglichkeit, Politikerinnen und Politiker sowie Vertreterinnen und Vertreter von Ministerien und Behörden kennenzulernen, die an der Schnittstelle von Design und öffentlicher Politik arbeiten. Darüber hinaus erwarten dich Produktentwickler, Forschende und Wissenschaftlerinnen, die ihre Expertise einbringen und innovative Ansätze präsentieren. Diese Vielfalt an Expertinnen und Experten bietet dir die Chance, wertvolle Einblicke zu gewinnen, spannende Diskussionen zu führen und dein Netzwerk in der Design-Community erheblich zu erweitern. Sei bereit für inspirierende Begegnungen und den Austausch mit den Besten der Branche!
